Os dejo unos enlaces sobre lo trabajado por Laura Cano, su diseño sobre el Grunge, y su mezcla de diversos Ismos (orientalismo, moda hollywood y canis).
lunes, 21 de febrero de 2011
sábado, 19 de febrero de 2011
Neorientalismo: PAUL POIRET.
- NEORIENTALISMO:
Indagando un poco por los Ismos de la moda, o lo que es lo mismo, movimientos de todas las décadas que han marcado tendencia, -también en la actualidad-, situamos en el Neorientalismo al diseñador Paul Poiret.
Paul Poiret fue un modisto francés que liberó a la mujer del corsé y fue llamado el "Rey de la moda".
Trabajó mano a mano con Charles Frederick Worth, pionero de la Alta Costura.
En 1902, Poiret inauguró su firma. Diseñaba pantalones bombachos, turbantes adornados con joyas de colores y plumas. Los tejidos se importaban de Oriente y Poiret encargó al pintor fauvista Raoul Dufy que diseñara estampados para sus creaciones.
Popularizó una silueta esbelta y casi tubular, inspirada en el quimono japonés, la túnica griega y el caftán y estimuló la demanda de estas prendas organizando fiestas que incluían desfiles de moda.
Fusión Ismos
- NEW LOOK: París, 1947
Atribuido a Christian Dior. Se caracteriza por amplias faldas, cintura de avispa y hombros redondeados.
El extravagante estilo femenino se mantuvo durante casi una década.El NEW LOOK toma su nombre de una colección lanzada por Christian Dior el 12 de febrero de 1947.
A las faldas se le atribuyeron el nombre de COROLA, en alusión a las faldas en forma de flor, porque parece que se abren sus pétalos.
Esta lujosa colección rompió con la indumentaria que había arrasado durante y después de la II Guerra Mundial.
Christian Dior recuperó antiguas técnicas textiles, con tejidos pesados y reforzados con TAFETÁN. El talle se estrechaba con el corsé, y los hombreos se redondeaban. Las caderas se reforzaban con almohadillas, y las faldas son voluminosas y tableadas.
Christian Dior utilizaba en sus creaciones 22,8 m. de tela. La gente criticaban la extravagancia de su colección, pero aún así, se impuso el estilo NEW LOOK.París se convirtió de nuevo en la capital de la moda del mundo occidental.
Las revistas aconsejaban a los bolsillos más modestos sobre cómo tratar el nuevo estilo, con éstos diseños comerciales y fáciles de copiar.
- 50´s:
El cine empieza a ver triunfar a actores y actrices como Marlon Brando, Marilyn Monroe, James Dean...
Los años 50 son considerados primordiales en la historia de la moda. Los jóvenes dieron el gran salto, e inspirados en gente del espectáculo como Elvis Presley, Marlon Brando y los Beatles, comenzaron a diferenciarse de la vestimenta de sus padres.
Se puede decir que en ésta época había dos looks a seguir: los "GREASER" y los "PREPPIES".
Los "GREASER" eran aquellos que vestían jeans y camperas de cuero, emulando a Marlon Brando en "The Wild One"
Se consideraban "PREPPIES" a aquellas chicas que usaban ropa de colores pasteles, cárdigans, apliques en la ropa y casi siempre ponytails y flequillos.
La película GREASE permite apreciar ambas tendencias: John Travolta era GREASER y Olivia Newton John era PREPPIE.
- HIPISMO:
En los últimos años de los 60´s, comenzó un movimiento muy particular que fue conocido como "MOVIMIENTO HIPI". Este movimiento se caracterizó por la anrquía no violenta, por la preocupación por el medio ambiente y por un rechazo general al materialismo occidental.
Los hipis formaron una cultura antibelicista y contestataria.Artísticamente fue un movimiento muy prolífero en todo el mundo. Su estilo fue la psicodelia y la multiplicidad de colores inspirados en las drogas alucinógenas de la época (LSD) y que se plasmaba en moda, artes gráficas y sobre todo en la música.
En un principio el movimiento se generó en EE.UU. para luego extenderse a Europa y a todo el mundo. El origen fue una reacción a las profundas alteraciones que había producido la II Guerra Mundial, en la sociedad y en la cultura.
Otras características asociadas a ellos fueron :
- Ropas de colores brillantes y desteñidas también.
- Camisas largas y pantalones de pata de elefante.
- Ropas indias o africanas.- Símbolos como la flor o dibujos de los aborígenes americanos.
- Muchos se confeccionaban su propia ropa como protesta ante la cultura consumista.
- Uso de incienso y recuperación de los valores naturales de las plantas.
- Se reunían a tocar o componer música en fiestas al aire libre o en casas de amigos.
- Vida en comunas.
- San Franciso, California era la principal ciudad de encuentro para los hipis.
- Tolerancia hacia la homosexualidad y bisexualidad.
- Amor libre: traducido a un rechazo de la institución del matrimonio y una conducta sexual contraria a las imposiciones de las Iglesias o el Estado, que eran vistas como intromisiones a la vida personal.
- Uso de drogas: marihuana, hachís, alucinógenos (LSD), etc.
- FUSIÓN:
viernes, 18 de febrero de 2011
SIMOF 2011: Aportaciones de diversas compañeras
A continuación detallaremos una serie de enlaces a los diversas aportaciones que estamos realizando acerca de SIMOF 2011.
1. Para ver la aportación de Isabel Moreno pincha aquí.
1. Para ver la aportación de Isabel Moreno pincha aquí.
2. Para ver la aportación de Pilar Fopiani pincha aquí.
3. Para ver la aportación de Loli Moreno pincha aquí.
4. Para ver la aportación de Carolina Calvillo pincha aquí.
5. Para ver la aportación de Isabel Martín pincha aquí.
6. Para ver la aportación de Cristina Suárez Cantuche pincha aquí.
7. Para ver la aportación de Beatriz Díaz pincha aquí.
8. Para ver la aportación de Almudena Vázquez pincha aquí.
9. Para ver la aportación de Pepi Crespo pincha aquí.
10. Para ver la aportación de Noemí Barajas pincha aquí.
Ahora nos queda comentar, compartir, aprender de los compañeros y seguir mejorando...
miércoles, 16 de febrero de 2011
SIN PALABRAS
Una vez más, la ciudad de sevilla se ha llenado de glamur y elegancia gracias a la semana internacional de la moda flamenca, SIMOF. La cual se supera año tras año para dejarnos sin palabras.
Con el paso del tiempo, hemos podido comprobar como ha ido cambiando la moda flamenca que comienza en la Feria de Abril de Sevilla la cual tiene su origen en una feria de ganado a finales del siglo XIX, más concretamente en el año 1847.
A raíz de su gran éxito, se separa la feria de ganado de la parte de diversión y cante, y es aquí donde empieza a introducirse la moda a este mundo tan mágico.
Este año se ha podido ver en sus pasarelas trajes para seducir,y para mostrar a la mujer en su estado mas sensual, con escotes interminables y tejidos de brillo como el raso dejando atrás los trajes pesados y los popelines de toda la vida.
Los diseños son variados y muy característicos de sus creadores como los de Viky Martín, de la cual soy gran fan.
Esta diseñadora ha traído a las pasarelas modelos propios de la alta costura.Aunque es difícil elegir, porque este año esta el listón bastante alto.
Dentro de lo que es el recinto, en los expositores, hemos visto que los complementos son tan importantes como los trajes, siendo los flecos los que mayor importancia han adquirido desbancando al mantoncillo.
Los hemos podido ver en las mangas, pegados a los escotes, etc.
Lo mas original,para mi, han sido unos volantes puestos en función de pulseras.I LOVE IT.
Siguen los complementos oversize.
Bueno para terminar, un pensamiento, como sigamos así en vez de rebujito vamos a tener que poner champán en las casetas.
Se acerca el final del curso...
Hola a todos, quería lanzaros desde aquí un mensaje de felicitaciones por el trabajo que estáis desempeñando, el esfuerzo e implicación que habéis mostrado y continuáis mostrando, y la enorme ilusión que aportáis en cada uno de los trabajos, en cada uno de los diseños... Felicidades a todos
martes, 15 de febrero de 2011
LOS SIETE PECADOS CAPITALES. DISEÑO Y COLOR
| Es una composición de color basada en el significado de cada uno de los “Siete Pecados Capitales”. Como veréis todos los fondos son negros con motivo del tema que trata esta representación. LUJURIA
Si bien todos sabemos su significado, el apetito desordenado de los deleites carnales, se entiende perfectamente la imagen sin tener que decir nada sobre el color. Aunque también puede relacionarse con el color azul, en este caso yo la he representado con el rojo; color ardiente, de pasión y calidez. El abanico delante de la cara dejando ver sólo los ojos = seducción. GULA
El color naranja representa este segundo pecado: exceso de consumo de comida, y bebida. Si nos fijamos sobre todo en carteles de comida rápida, sino son rojos, son naranjas o amarillos. De ahí la tripa del figurín y los papeles de chocolatinas sobre el suelo y saliendo de su bolso. IRA
La combinacion de los colores rojo, naranja y negro le recuerda al fuego: destruccion. Por ese motivo está situada la gula justo al lado de la ira. Además el látigo es claro representante de ira y poder. PEREZA
Tumbada relajadamente sobre el suelo, en un rincón, con un camisón blanco y un lazo azul verde agua. Simboliza, la holgazanería, como si estuviese en otro lado. ENVIDIA
El color verde, ya de por si, representa la envidia, y combinado con el color rojo de las plumas sobre la cabeza mirando a la figura de al lado simbolizan claramente la envidia. AVARICIA
El verde oscuro se relaciona con el dinero y en este caso, la cantidad de bolsas que tiene a su alrededor la figura, representa el deseo descontrolado por tener más que los demás. VANIDAD
El color violeta esta relacionado con la vanidad. |
LILIUM
Sevilla 2'11
El nombre de la más bellas de las Supernovas y de la primera mujer creada por Dios que huyó del edén buscando la libertad.
CARTA DE INSPIRACION Y TENDENCIAS
LA COLECCIÓN
7
La colección consta de 7 teñidas, hechas todas con los mejores estándares de calidad en tejidos y acabados.
las sedas , razo y algodón con el que se han realizado las prendas son ecólogicos en todo su proceso.
Las figuras con motivo de mosca se han realizado con aplicaciones de strass de vidrio.
TEMA/COLORES/MOTIVOS
Lillium, como la supernova, como la primera creación divina originada como el hombre : del barro, es el origen y motivo de la colección que expresa a través de sus cortes y formas su admiración por una mujer aferrada a su libertad,que cree sin verguenza alguna al poder de la seducción, a una mujer curiosa por explorar lo que no conoce.
La presencia de las moscas,el número de piezas que componen las prendas ,los cortes, las fijaciones y estrujados en los tejidos... todo tiene un sentido, que hace de esta colección particularmente especial a quien sepa interpretarla.
Los colores utilizados : ROJO (AZUFRE), AZUL(OXIGENO),VERDE (HIDRÓGENO), COLORES METÁLICOS,BLANCO Y NEGRO.
MÚSICA
ALGUNOS BOCETOS
SURREALISMO
Movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
NEW LOOK
El 12 de febrero de 1947 Christian Dior presentó su primera colección, su línea "Corolle" (nombrada así como referencia a la corola o anillo de pétalos de una flor), se trataba de una colección:
- Muy femenina
- Con hombros suaves
- Cinturas ajustadas y faldas largas y anchas.
- Representó un cambio dramático de la moda austera de la guerra
La revista norteamericana Harper's Bazaar nombró la colección como el “New Look”
- Dior destacó por su excesivo uso de tela. Para sus primeros diseños requería aproximadamente 9 metros de tela. Después llegó a usar hasta 70 metros de tela para diseños refinados que eliminaban volumen en la cintura.
- Los gobiernos del Reino Unido y Estados Unidos recibieron con desapruebo el New Look porque “desperdiciaba” mucha tela y recomendaron a la gente no usar el nuevo estilo.
- El inversionista que apoyó a Dior en la creación de su marca, Marcel Boussac, era un magnate textil a quien agradó la idea de crear ropa con excesivo uso de tela.
- Dior diseñó sus líneas con el estilo del nuevo look hasta 1954, cuando presentó un nuevo estilo, el "French Bean Line" o "Flat Look" ("look plano").
El “nuevo look” dominó el mundo de la moda durante diez años y restableció a París como el centro mundial de la moda tras la Segunda Guerra Mundial, gracias al éxito de la casa de Dior.
EN LA ACTUALIDAD
MI DISEÑO
lunes, 14 de febrero de 2011
MEZCLA DE ROMANTICISMO - ERA ESPACIAL - PUNK
ROMANTICISMO NOSTALGICO 1820-1850. - Mangas abullonadas - Escotes generosos - Faldas ahuecadas, dejan ver los tobillos y Medias decoradas
- Cinturas exageradamente estrechas. - Las mujeres regresaran a sus corsés, tras haberlos abandonado brevemente en el periodo neoclasico. Estilismo promovido por el Antirrealismo; ensoñación; emoción; corsé; gigot; manga jamón; levita. Toma sus preferencias del pasado. Mal visto que la mujer luciera aspecto físico sonrosado y saludable. ERA ESPACIAL
- Líneas minimalistas - Tejidos blanco y brillantes y materiales sintéticos. - Combina técnicas de confección y tejidos tradicionales con accesorios futuristas y materiales sintéticos - Complementos: sombreros en forma de casco y botas de piel blanca o negra. - Casi todas las prendas de esta colección y de otras posteriores eran blancas y los toques de color se utilizaban muy poco y estratégicamente - Altera indumentaria femenina con trajes pantalón y faldas de varios centímetros por encima de la rodilla, se dice que fue el creador de la minifalda. - Pantalones estrechos y a la cadera con vestidos túnica y chaqueta, o minifaldas con botas altas y puntera cuadrada en cuero blanco. Después incluía abrigos (ya con Courréges), faldas y pantalones cortos d vivos colores, vestidos de encaje transparente botas altísimas medias por encima d la rodilla y accesorios metálicos.
El punk despegó como una tendencia de la moda a mediados de los años 70. Este alto perfil se lo dio en principio, la diseñadora inglesa, Vivienne Westwood y los embajadores de punk, Los Sex Pistols. - El punk se instala como tendencia musical, cultural y estética en el Reino Unido en 1976. - Prevalecía el pelo“despeinado” y con ayuda de un gel se levantaba, pero en general se llevaba corto En los 80 - Pelo largo, de colores, cortes asimétricos. - Se incorporó el maquillaje à hombres con ojos delineados de negro - Ya nose pinchaban con alfileres, se evolucionó a los piercings
MIX DE LOS TRES ISMOS
|
HISTORIA DE LA MODA, por Nieves Moreno
Trabajo realizado por uno de los miembros de nuestro blog, Nieves Moreno, acerca de la historia del color en la moda. Pueden acceder al visíonado de la presentación pulsando aquí.
SIMOF 2011: visión de Amparo Ortega
Una nueva aportación, una nueva visión de SIMOF 2011. Podéis acceder a conocer el punto de vista de Amparo Ortega a través del siguiente enlace.
Cronicas de ivi: de volantes va la cosa
PIRATAS, MARINEROS Y BANDOLERAS
buenas compañeros.
Este año como los anteriores Vicky Martin Berrocal no nos decepciona. Presento una colección rica en tonos rojizos y variación de estilos con tirantes y boinas incluidas, con curiosas formas de mangas con volante y utilización de cuero. probablemente un año como este marcado por la crisis se haya visto perjudicado en nuestra feria flamenca pero igualmente como siempre Vicky ha estado sembrada, "chapó " por ella.
Este año como los anteriores Vicky Martin Berrocal no nos decepciona. Presento una colección rica en tonos rojizos y variación de estilos con tirantes y boinas incluidas, con curiosas formas de mangas con volante y utilización de cuero. probablemente un año como este marcado por la crisis se haya visto perjudicado en nuestra feria flamenca pero igualmente como siempre Vicky ha estado sembrada, "chapó " por ella.
No solo de diseñadores conocidos está formado Simof, el desfile de Noveles ha sido como en años anteriores apasionante lleno de variedad y color. Demostrando así que el talento no pertenece sola y exclusivamente a los nombres propios sino también a los extraños. Sin más lejos un servidor se ha visto deslumbrado por una colección inspirado en la imagen típica del marinero en tonos azules, rojos y blancos repletos de nudos y simpáticos sombreros de marinero. He de aclarar que no alago a este joven diseñador por el hecho de ser el que gano pero es así era a mi gusto el más interesante y original.
Cambiando un poco de tema " hay que ver esta Rosalía Zahíno " este año se a inspirado en el mundo pirata con todo lo que ello supone. A mi forma de verlo, acertada y siguiendo la ola que nos atrastra desde que hace unos años saliera la famosa pelicula de Piratas de Caribe, este tipo de colecciones nos enseña la gran diversidad que puede tener nuestro traje de flamenca ,que como solo él puede evoluciona dando paso cada año a una experiencia nueva. os pongo unas fotos de esta colección para que os maravilléis como yo.
sábado, 12 de febrero de 2011
Geometric por Cristina Bejarano
Dentro de la "Fashion homework" mi colección está inspirada en el museo de Guggenhein de Bilbao y se llama "Geometric", en ella predominan los tonos plateados además de azul y gris. El plateado representa el museo, al igual que el gris, porque es de ese color y el azul representa el agua que rodea a toda la estructura.
Las modelos llevan todas vestidos con alguna asimetría, líneas curvas o rectas y todos los diseños van entallados a la cintura. La causa de que sean así es porque el museo es muy asimétrico, con muchos picos y líneas tanto curvas como rectas y además juega mucho con las texturas que tienen tanto formas curva como de ladrillo y por ello también los modelos llevan textura.
En general son futuristas y llevados a tejido irían en tela de lamé de plata o plateado dependiendo de la calidad y precio que se les quisiera dar.
Aquí dejo el enlace de mi colección (en proceso de subirlo):
MEZCLA DE 3 ISMOS: DISEÑOS
Catart nos ha abierto la caja de los diseños de mezclas de diversos ismos, cada uno de nosotros está realizando mezclas de 3 ismos y dichas mezclas son explosivas, 3, 2, 1 ... ignición
Aquí tenemos el diseño de una compañera, Amparo Ortega.
LIBÉLULAS COLECTION por Nieves Moreno
LIBÉLULAS
Colección primavera-verano 2011
"Libélulas" consta de seis diseños inspirados en dicho insecto.
Para explicar el sentido de mi colección debo explicar primero los dos tipos de vidas por las que pasa la libélula:
Al principio son extraños seres acuáticos que habitan los fondos de ríos y estanques, respirando por branquias y carentes de alas. Se les llama ninfas cuando están en este estado. Tras completar esta fase, emergen al mundo aéreo donde sufren la metamorfosis transformándose en adultos o imagos, provistos de alas y dejando la muda imaginal. Es una especie que domina el agua en su estado de ninfa y el medio aéreo en su estado de libélula volando a gran velocidad en relación a su tamaño y siendo una gran cazadora.
La libélula suele aparecer en las fechas en las que comienzan a subir las temperaturas, sobre todo la Crocothemis erythraea (especie de la foto, hay más de 5000)
Es por esto que:
- El color rojo, color veraniego, domina la colección
- La cintura se acentúa como símbolo de feminidad para luego dar volumen y amplitud de movimientos en las piernas.
- Se emplean tejidos de gasa a cada vestido en similitud de las alas para dar sensación de movimiento en unos y de sensualidad en otros, reflejando de esta forma la libertad que la libélula representa al abandonar su estado de ninfa y convertirse en un insecto fuerte con enormes alas.
Link iteresante sobre la vida de la libélula: http://www.youtube.com/watch?v=FGHz1vo7BVw
Suscribirse a:
Entradas (Atom)