martes, 3 de mayo de 2011

DISEÑADORES del S.XX: ¿Qué sabemos de ellos?


Uno de los trabajos que nos ha servido y nos está sirviendo para completar nuestra formación es sin duda el trabajo individual que estamos realizando sobre los diseñadores del siglo XX, cada una de las alumnas se ha dedicado a un diseñador, realizando un trabajo y una posterior presentación al resto de compañeras. En breve iremos publicando las diversas aportaciones, hemos estudiado a Chanel, Versace, Balenciaga, Schiaparelli, etc, etc.

Sirva como adelanto la maravillosa aportación de Pepi Crespo sobre Fortuny.

Historia de la Moda: trabajando para conocerla

En los últimos meses hemos estado trabajando diversos periodos históricos, a través de diferentes actividades nos hemos ido acercando a cada momento relevante, a cada civilización, a cada siglo, a cada diseñador, recogiendo dicha información en multitud de trabajos.

Valga como ejemplo los siguientes trabajos: Beatriz Díaz (Egipto y Mesopotamia), Noemí Barajas (Grecia), Laura Romero (Roma), Ana Lucía Garnica, etc

martes, 26 de abril de 2011

DESFILE 2011 DISEÑADORES DEL IES PABLO PICASSO




Dentro del proyecto que estamos desarrollando habrá una puesta en escena a través de un desfile, organizado por jóvenes diseñadores que están finalizando sus estudios. Estamos con los ojos abiertos para poder disfrutar de lo que nos están preparando. Pronto lo veremos, Junio está a la vuelta de la esquina.



Para abrir boca diremos que el motivo de inspiración es Picasso, coincidiendo con el 25 aniversario del centro IES Pablo Picasso.

INTERESANTE PARA VISITAR...

Aquí os dejo algunos enlaces de blogs para que vayáis visitando...

ANGELINES ARTERO, UNA CENTONA

LA ABUELA LAURA

jueves, 24 de marzo de 2011

PROYECTO PRODUCE UNA ÓPERA: HÄNSEL Y GRETEL, actualizando mi opinión


Se acerca el estreno de la obra y los nervios comienzan a aflorar. Vamos a hacer una retrospectiva a los diseños elegidos por parte de un jurado formado por miembros del Teatro Maestranza. Recordamos que previamente se había realizado un estudio concienzudo a través de investigación y análisis de diseños, enorme el trabajo realizado por l@s alumn@s. Los diseños se han llevado del papel a la realidad, se han elaborado a través de sus correspondientes patrones, también llevando a cabo tareas propias de la confección, recibiendo modificaciones a instancias del Teatro (tremendo el esfuerzo de los alumnos y enorme el esfuerzo de coordinación de los profesores). Desde aquí vuelvo a valorar muy positivamente a l@s alum@s, enorme esfuerzo, implicación y ganas, para quitarse el sombrero. Si pinchas aquí podrás ver un par de fotografías del vestuario (fotografías del proceso), pudiendo valorar bajo tu propio prisma si dista mucho o no de lo comentado en un principio (indicaciones de las personas responsables) o de los diseños en papel elegidos por las personas responsables del Maestranza.



Ya no me puedo morder más la lengua. Espero que las medallas no se las coloquen de manera ilegítima. Pongamos las medallas a quién se las merece de verdad, l@s alumn@s, para quienes estaba planteado este proyecto. Pienso que el Teatro de la Maestranza de Sevilla con sus actuaciones y detalles en este proyecto con los alumnos y profesorado, al menos, lo que yo he visto con mis propios ojos, deja mucho que desear y está utilizando este evento para colocarse esas medallas totalmente inmerecidas, no me parece que el Teatro haya puesto todo de su parte, al que en puntuación del 0 al 10, le doy un valor negativo (Esto es una opinión personal, única e intransferible, además de modificable, a ser posible me gustaría conocer más opiniones). Las críticas no se han de entender de manera negativa, creo que son necesarias para poder mejorar.



Valoro muy positivamente (les doy un 11 sobre 10) los diseños y el trabajo realizado por parte de l@s alumn@s (al igual que l@s alumn@s implicados en otros centros), pero si yo hubiera formado parte de ese jurado elector hubiera sido más arriesgado.


Mejoremos en un futuro...

jueves, 17 de marzo de 2011

Un blog muy interesante para visitar: VIOLETA'S BLOG


Os dejo un enlace del blog de una de nuestras compañeras, Violeta Monís, donde nos irá mostrando sus proyectos, sus opiniones, sus inquietudes, ... participemos e intercambiemos impresiones con ella.

miércoles, 9 de marzo de 2011

COLORANTES Y TINTES: por Nika Ayán

Aquí tenéis un enlace para conocer más acerca de colorantes y tintes, realizado por Nika Ayán.

miércoles, 2 de marzo de 2011

EVOLUCION DE LA MODA EN EL SIGLO XX

En los siguientes videos se presenta la evolución de la moda durante el siglo XX con el siguiente guión:

Introducción
- Marco histórico

División del siglo por décadas, en cada una de ellas se hace una breve introducción y situación histórica. Se habla de un diseñador que destaca en cada década.


PENDIENTE DE SUBIR EL VIDEO, DISCULPEN LAS MOLESTIAS

Trabajo sobre Alta Costura, por Noelia Matito y Cristina Bejarano

Nuestro trabajo trimestral consiste en la historia de la alta costura, hemos explicado qué es la alta costura, hemos hablado un poco sobre el inventor de la alta costura Charles Word, algunos diseñadores de alta costura y hemos mostrado un video de cómo se hace un Chanel de alta costura y algunos videos de desfiles de alta costura. Esperamos que os guste.
Para ver la presentación pincha aquí.

lunes, 21 de febrero de 2011

TRABAJO SOBRE ISMOS: por Laura Cano

Os dejo unos enlaces sobre lo trabajado por Laura Cano, su diseño sobre el Grunge, y su mezcla de diversos Ismos (orientalismo, moda hollywood y canis).

sábado, 19 de febrero de 2011

Prêt-à-porter

Video "Especial Prêt-à-porter".



Espero que os guste!



Nika Ayán.

Neorientalismo: PAUL POIRET.





  • NEORIENTALISMO:

Indagando un poco por los Ismos de la moda, o lo que es lo mismo, movimientos de todas las décadas que han marcado tendencia, -también en la actualidad-, situamos en el Neorientalismo al diseñador Paul Poiret.


Paul Poiret fue un modisto francés que liberó a la mujer del corsé y fue llamado el "Rey de la moda".


Trabajó mano a mano con Charles Frederick Worth, pionero de la Alta Costura.

En 1902, Poiret inauguró su firma. Diseñaba pantalones bombachos, turbantes adornados con joyas de colores y plumas. Los tejidos se importaban de Oriente y Poiret encargó al pintor fauvista Raoul Dufy que diseñara estampados para sus creaciones.

Popularizó una silueta esbelta y casi tubular, inspirada en el quimono japonés, la túnica griega y el caftán y estimuló la demanda de estas prendas organizando fiestas que incluían desfiles de moda.

Fusión Ismos





  • NEW LOOK: París, 1947

Atribuido a Christian Dior. Se caracteriza por amplias faldas, cintura de avispa y hombros redondeados.

El extravagante estilo femenino se mantuvo durante casi una década.


El NEW LOOK toma su nombre de una colección lanzada por Christian Dior el 12 de febrero de 1947.


A las faldas se le atribuyeron el nombre de COROLA, en alusión a las faldas en forma de flor, porque parece que se abren sus pétalos.

Esta lujosa colección rompió con la indumentaria que había arrasado durante y después de la II Guerra Mundial.



Christian Dior recuperó antiguas técnicas textiles, con tejidos pesados y reforzados con TAFETÁN. El talle se estrechaba con el corsé, y los hombreos se redondeaban. Las caderas se reforzaban con almohadillas, y las faldas son voluminosas y tableadas.


Christian Dior utilizaba en sus creaciones 22,8 m. de tela. La gente criticaban la extravagancia de su colección, pero aún así, se impuso el estilo NEW LOOK.

París se convirtió de nuevo en la capital de la moda del mundo occidental.

Las revistas aconsejaban a los bolsillos más modestos sobre cómo tratar el nuevo estilo, con éstos diseños comerciales y fáciles de copiar.










  • 50´s:
Eran los tiempos de la revolución en la moda. Las faldas comenzaban a acortarse, los vaqueros vestían a la juventud.


El cine empieza a ver triunfar a actores y actrices como Marlon Brando, Marilyn Monroe, James Dean...


Los años 50 son considerados primordiales en la historia de la moda. Los jóvenes dieron el gran salto, e inspirados en gente del espectáculo como Elvis Presley, Marlon Brando y los Beatles, comenzaron a diferenciarse de la vestimenta de sus padres.


Se puede decir que en ésta época había dos looks a seguir: los "GREASER" y los "PREPPIES".

Los "GREASER" eran aquellos que vestían jeans y camperas de cuero, emulando a Marlon Brando en "The Wild One"


Se consideraban "PREPPIES" a aquellas chicas que usaban ropa de colores pasteles, cárdigans, apliques en la ropa y casi siempre ponytails y flequillos.


La película GREASE permite apreciar ambas tendencias: John Travolta era GREASER y Olivia Newton John era PREPPIE.






  • HIPISMO:

En los últimos años de los 60´s, comenzó un movimiento muy particular que fue conocido como "MOVIMIENTO HIPI". Este movimiento se caracterizó por la anrquía no violenta, por la preocupación por el medio ambiente y por un rechazo general al materialismo occidental.

Los hipis formaron una cultura antibelicista y contestataria.


Artísticamente fue un movimiento muy prolífero en todo el mundo. Su estilo fue la psicodelia y la multiplicidad de colores inspirados en las drogas alucinógenas de la época (LSD) y que se plasmaba en moda, artes gráficas y sobre todo en la música.





En un principio el movimiento se generó en EE.UU. para luego extenderse a Europa y a todo el mundo. El origen fue una reacción a las profundas alteraciones que había producido la II Guerra Mundial, en la sociedad y en la cultura.

Otras características asociadas a ellos fueron :
- Ropas de colores brillantes y desteñidas también.


- Camisas largas y pantalones de pata de elefante.

- Ropas indias o africanas.


- Símbolos como la flor o dibujos de los aborígenes americanos.


- Muchos se confeccionaban su propia ropa como protesta ante la cultura consumista.


- Uso de incienso y recuperación de los valores naturales de las plantas.

- Se reunían a tocar o componer música en fiestas al aire libre o en casas de amigos.


- Vida en comunas.


- San Franciso, California era la principal ciudad de encuentro para los hipis.


- Tolerancia hacia la homosexualidad y bisexualidad.


- Amor libre: traducido a un rechazo de la institución del matrimonio y una conducta sexual contraria a las imposiciones de las Iglesias o el Estado, que eran vistas como intromisiones a la vida personal.


- Uso de drogas: marihuana, hachís, alucinógenos (LSD), etc.
  • FUSIÓN:










viernes, 18 de febrero de 2011

SIMOF 2011: Aportaciones de diversas compañeras

A continuación detallaremos una serie de enlaces a los diversas aportaciones que estamos realizando acerca de SIMOF 2011.

1. Para ver la aportación de Isabel Moreno pincha aquí.
2. Para ver la aportación de Pilar Fopiani pincha aquí.
3. Para ver la aportación de Loli Moreno pincha aquí.
4. Para ver la aportación de Carolina Calvillo pincha aquí.
5. Para ver la aportación de Isabel Martín pincha aquí.
6. Para ver la aportación de Cristina Suárez Cantuche pincha aquí.
7. Para ver la aportación de Beatriz Díaz pincha aquí.
8. Para ver la aportación de Almudena Vázquez pincha aquí.
9. Para ver la aportación de Pepi Crespo pincha aquí.
10. Para ver la aportación de Noemí Barajas pincha aquí.
11. Para ver la aportación de María José Butrón pincha en 1 y 2.
Ahora nos queda comentar, compartir, aprender de los compañeros y seguir mejorando...

miércoles, 16 de febrero de 2011

SIN PALABRAS


Una vez más, la ciudad de sevilla se ha llenado de glamur y elegancia gracias a la semana internacional de la moda flamenca, SIMOF. La cual se supera año tras año para dejarnos sin palabras.

Con el paso del tiempo, hemos podido comprobar como ha ido cambiando la moda flamenca que comienza en la Feria de Abril de Sevilla la cual tiene su origen en una feria de ganado a finales del siglo XIX, más concretamente en el año 1847.

A raíz de su gran éxito, se separa la feria de ganado de la parte de diversión y cante, y es aquí donde empieza a introducirse la moda a este mundo tan mágico.

Este año se ha podido ver en sus pasarelas trajes para seducir,y para mostrar a la mujer en su estado mas sensual, con escotes interminables y tejidos de brillo como el raso dejando atrás los trajes pesados y los popelines de toda la vida.
Los diseños son variados y muy característicos de sus creadores como los de Viky Martín, de la cual soy gran fan.

Esta diseñadora ha traído a las pasarelas modelos propios de la alta costura.Aunque es difícil elegir, porque este año esta el listón bastante alto.



Dentro de lo que es el recinto, en los expositores, hemos visto que los complementos son tan importantes como los trajes, siendo los flecos los que mayor importancia han adquirido desbancando al mantoncillo.

Los hemos podido ver en las mangas, pegados a los escotes, etc.

Lo mas original,para mi, han sido unos volantes puestos en función de pulseras.I LOVE IT.
Siguen los complementos oversize.


Bueno para terminar, un pensamiento, como sigamos así en vez de rebujito vamos a tener que poner champán en las casetas.

Se acerca el final del curso...

Hola a todos, quería lanzaros desde aquí un mensaje de felicitaciones por el trabajo que estáis desempeñando, el esfuerzo e implicación que habéis mostrado y continuáis mostrando, y la enorme ilusión que aportáis en cada uno de los trabajos, en cada uno de los diseños... Felicidades a todos

martes, 15 de febrero de 2011

LOS SIETE PECADOS CAPITALES. DISEÑO Y COLOR


Es una composición de color basada en el significado de cada uno de los “Siete Pecados Capitales”. Como veréis todos los fondos son negros con motivo del tema que trata esta representación.

LUJURIA

Si bien todos sabemos su significado, el apetito desordenado de los deleites carnales, se entiende perfectamente la imagen sin tener que decir nada sobre el color. Aunque también puede relacionarse con el color azul, en este caso yo la he representado con el rojo; color ardiente, de pasión y calidez.

El abanico delante de la cara dejando ver sólo los ojos = seducción.
El figurín semidesnudo = provocación.


GULA

El color naranja representa este segundo pecado: exceso de consumo de comida, y bebida. Si nos fijamos sobre todo en carteles de comida rápida, sino son rojos, son naranjas o amarillos. De ahí la tripa del figurín y los papeles de chocolatinas sobre el suelo y saliendo de su bolso.


IRA

La combinacion de los colores rojo, naranja y negro le recuerda al fuego: destruccion.

Por ese motivo está situada la gula justo al lado de la ira.
El color rojo del vestido de la Ira y la posición vertical que tiene da impresión de rectitud, seriedad y tensión.

Además el látigo es claro representante de ira y poder.


PEREZA

Tumbada relajadamente sobre el suelo, en un rincón, con un camisón blanco y un lazo azul verde agua. Simboliza, la holgazanería, como si estuviese en otro lado.


ENVIDIA

El color verde, ya de por si, representa la envidia, y combinado con el color rojo de las plumas sobre la cabeza mirando a la figura de al lado simbolizan claramente la envidia.


AVARICIA

El verde oscuro se relaciona con el dinero y en este caso, la cantidad de bolsas que tiene a su alrededor la figura, representa el deseo descontrolado por tener más que los demás.


VANIDAD

El color violeta esta relacionado con la vanidad.
Como se observa lleva el vestido más llamativo y se ve reflejada así misma de manera muy superior al espejo. Las personas vanidosas no suelen ver nunca la belleza del mundo, solo la propia... Por eso la luz incide sobre ella, sobre su rostro.


LILIUM
Sevilla 2'11


El nombre de la más bellas de las Supernovas y de la primera mujer creada por Dios que huyó del edén buscando la libertad.


CARTA DE INSPIRACION Y TENDENCIAS

LA COLECCIÓN
7

La colección consta de 7 teñidas, hechas todas con los mejores estándares de calidad en tejidos y acabados.

las sedas , razo y algodón con el que se han realizado las prendas son ecólogicos en todo su proceso.

Las figuras con motivo de mosca se han realizado con aplicaciones de strass de vidrio.

TEMA/COLORES/MOTIVOS

Lillium, como la supernova, como la primera creación divina originada como el hombre : del barro, es el origen y motivo de la colección que expresa a través de sus cortes y formas su admiración por una mujer aferrada a su libertad,que cree sin verguenza alguna al poder de la seducción, a una mujer curiosa por explorar lo que no conoce.

La presencia de las moscas,el número de piezas que componen las prendas ,los cortes, las fijaciones y estrujados en los tejidos... todo tiene un sentido, que hace de esta colección particularmente especial a quien sepa interpretarla.

Los colores utilizados : ROJO (AZUFRE), AZUL(OXIGENO),VERDE (HIDRÓGENO), COLORES METÁLICOS,BLANCO Y NEGRO.

MÚSICA



ALGUNOS BOCETOS


SURREALISMO


Movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.



NEW LOOK


El 12 de febrero de 1947 Christian Dior presentó su primera colección, su línea "Corolle" (nombrada así como referencia a la corola o anillo de pétalos de una flor), se trataba de una colección:

- Muy femenina

- Con hombros suaves

- Cinturas ajustadas y faldas largas y anchas.

- Representó un cambio dramático de la moda austera de la guerra

La revista norteamericana Harper's Bazaar nombró la colección como el “New Look

- Dior destacó por su excesivo uso de tela. Para sus primeros diseños requería aproximadamente 9 metros de tela. Después llegó a usar hasta 70 metros de tela para diseños refinados que eliminaban volumen en la cintura.

- Los gobiernos del Reino Unido y Estados Unidos recibieron con desapruebo el New Look porque “desperdiciaba” mucha tela y recomendaron a la gente no usar el nuevo estilo.

- El inversionista que apoyó a Dior en la creación de su marca, Marcel Boussac, era un magnate textil a quien agradó la idea de crear ropa con excesivo uso de tela.

- Dior diseñó sus líneas con el estilo del nuevo look hasta 1954, cuando presentó un nuevo estilo, el "French Bean Line" o "Flat Look" ("look plano").

El “nuevo look” dominó el mundo de la moda durante diez años y restableció a París como el centro mundial de la moda tras la Segunda Guerra Mundial, gracias al éxito de la casa de Dior.

EN LA ACTUALIDAD

MI DISEÑO


lunes, 14 de febrero de 2011

MEZCLA DE ROMANTICISMO - ERA ESPACIAL - PUNK

ROMANTICISMO NOSTALGICO

1820-1850.

- Mangas abullonadas

- Escotes generosos

- Faldas ahuecadas, dejan ver los tobillos y Medias decoradas

- Cinturas exageradamente estrechas.

- Las mujeres regresaran a sus corsés, tras haberlos abandonado brevemente en el periodo neoclasico.

Estilismo promovido por el Antirrealismo; ensoñación; emoción; corsé; gigot; manga jamón; levita.

Toma sus preferencias del pasado.

Mal visto que la mujer luciera aspecto físico sonrosado y saludable.


ERA ESPACIAL


Moda iniciada por una colección llamada "era espacial" lanzada en 1964 por André Courréges que incorporaba:

- Líneas minimalistas

- Tejidos blanco y brillantes y materiales sintéticos.

- Combina técnicas de confección y tejidos tradicionales con accesorios futuristas y materiales sintéticos

- Complementos: sombreros en forma de casco y botas de piel blanca o negra.

- Casi todas las prendas de esta colección y de otras posteriores eran blancas y los toques de color se utilizaban muy poco y estratégicamente

Moderno, futurista, simple, atrevido.

- Altera indumentaria femenina con trajes pantalón y faldas de varios centímetros por encima de la rodilla, se dice que fue el creador de la minifalda.

- Pantalones estrechos y a la cadera con vestidos túnica y chaqueta, o minifaldas con botas altas y puntera cuadrada en cuero blanco.

Más tarde transparencias

1964 Pierre Cardin

Cuellos redondos, jerseys de cuello alto, faldas cortas, vestidos de punto ajustados y sombreros tipo casco con visores de plástico.

Después incluía abrigos (ya con Courréges), faldas y pantalones cortos d vivos colores, vestidos de encaje transparente botas altísimas medias por encima d la rodilla y accesorios metálicos.


EL PUNK



El punk despegó como una tendencia de la moda a mediados de los años 70.

Este alto perfil se lo dio en principio, la diseñadora inglesa, Vivienne Westwood y los embajadores de punk, Los Sex Pistols.

- El punk se instala como tendencia musical, cultural y estética en el Reino Unido en 1976.

- Prevalecía el pelo“despeinado” y con ayuda de un gel se levantaba, pero en general se llevaba corto

En los 80

- Pelo largo, de colores, cortes asimétricos.

- Se incorporó el maquillaje à hombres con ojos delineados de negro

- Ya nose pinchaban con alfileres, se evolucionó a los piercings

MIX DE LOS TRES ISMOS

HISTORIA DE LA MODA, por Nieves Moreno

Trabajo realizado por uno de los miembros de nuestro blog, Nieves Moreno, acerca de la historia del color en la moda. Pueden acceder al visíonado de la presentación pulsando aquí.

SIMOF 2011: visión de Amparo Ortega

Una nueva aportación, una nueva visión de SIMOF 2011. Podéis acceder a conocer el punto de vista de Amparo Ortega a través del siguiente enlace.

Cronicas de ivi: de volantes va la cosa

PIRATAS, MARINEROS Y BANDOLERAS




buenas compañeros.

Este año como los anteriores Vicky Martin Berrocal no nos decepciona. Presento una colección rica en tonos rojizos y variación de estilos con tirantes y boinas incluidas, con curiosas formas de mangas con volante y utilización de cuero. probablemente un año como este marcado por la crisis se haya visto perjudicado en nuestra feria flamenca pero igualmente como siempre Vicky ha estado sembrada, "chapó " por ella.


No solo de diseñadores conocidos está formado Simof, el desfile de Noveles ha sido como en años anteriores apasionante lleno de variedad y color. Demostrando así que el talento no pertenece sola y exclusivamente a los nombres propios sino también a los extraños. Sin más lejos un servidor se ha visto deslumbrado por una colección inspirado en la imagen típica del marinero en tonos azules, rojos y blancos repletos de nudos y simpáticos sombreros de marinero. He de aclarar que no alago a este joven diseñador por el hecho de ser el que gano pero es así era a mi gusto el más interesante y original.


Cambiando un poco de tema " hay que ver esta Rosalía Zahíno " este año se a inspirado en el mundo pirata con todo lo que ello supone. A mi forma de verlo, acertada y siguiendo la ola que nos atrastra desde que hace unos años saliera la famosa pelicula de Piratas de Caribe, este tipo de colecciones nos enseña la gran diversidad que puede tener nuestro traje de flamenca ,que como solo él puede evoluciona dando paso cada año a una experiencia nueva. os pongo unas fotos de esta colección para que os maravilléis como yo.



sábado, 12 de febrero de 2011

Geometric por Cristina Bejarano

Dentro de la "Fashion homework" mi colección está inspirada en el museo de Guggenhein de Bilbao y se llama "Geometric", en ella predominan los tonos plateados además de azul y gris. El plateado representa el museo, al igual que el gris, porque es de ese color y el azul representa el agua que rodea a toda la estructura.


Las modelos llevan todas vestidos con alguna asimetría, líneas curvas o rectas y todos los diseños van entallados a la cintura. La causa de que sean así es porque el museo es muy asimétrico, con muchos picos y líneas tanto curvas como rectas y además juega mucho con las texturas que tienen tanto formas curva como de ladrillo y por ello también los modelos llevan textura.


En general son futuristas y llevados a tejido irían en tela de lamé de plata o plateado dependiendo de la calidad y precio que se les quisiera dar.


Aquí dejo el enlace de mi colección (en proceso de subirlo):