Sirva como adelanto la maravillosa aportación de Pepi Crespo sobre Fortuny.
martes, 3 de mayo de 2011
DISEÑADORES del S.XX: ¿Qué sabemos de ellos?
Sirva como adelanto la maravillosa aportación de Pepi Crespo sobre Fortuny.
Historia de la Moda: trabajando para conocerla
Valga como ejemplo los siguientes trabajos: Beatriz Díaz (Egipto y Mesopotamia), Noemí Barajas (Grecia), Laura Romero (Roma), Ana Lucía Garnica, etc
martes, 26 de abril de 2011
DESFILE 2011 DISEÑADORES DEL IES PABLO PICASSO
INTERESANTE PARA VISITAR...
ANGELINES ARTERO, UNA CENTONA
LA ABUELA LAURA
jueves, 24 de marzo de 2011
PROYECTO PRODUCE UNA ÓPERA: HÄNSEL Y GRETEL, actualizando mi opinión
jueves, 17 de marzo de 2011
Un blog muy interesante para visitar: VIOLETA'S BLOG
miércoles, 9 de marzo de 2011
COLORANTES Y TINTES: por Nika Ayán
miércoles, 2 de marzo de 2011
EVOLUCION DE LA MODA EN EL SIGLO XX
Introducción
- Marco histórico
División del siglo por décadas, en cada una de ellas se hace una breve introducción y situación histórica. Se habla de un diseñador que destaca en cada década.
PENDIENTE DE SUBIR EL VIDEO, DISCULPEN LAS MOLESTIAS
Trabajo sobre Alta Costura, por Noelia Matito y Cristina Bejarano
Para ver la presentación pincha aquí.
lunes, 21 de febrero de 2011
TRABAJO SOBRE ISMOS: por Laura Cano
sábado, 19 de febrero de 2011
Neorientalismo: PAUL POIRET.
- NEORIENTALISMO:
Indagando un poco por los Ismos de la moda, o lo que es lo mismo, movimientos de todas las décadas que han marcado tendencia, -también en la actualidad-, situamos en el Neorientalismo al diseñador Paul Poiret.
Paul Poiret fue un modisto francés que liberó a la mujer del corsé y fue llamado el "Rey de la moda".
Trabajó mano a mano con Charles Frederick Worth, pionero de la Alta Costura.
En 1902, Poiret inauguró su firma. Diseñaba pantalones bombachos, turbantes adornados con joyas de colores y plumas. Los tejidos se importaban de Oriente y Poiret encargó al pintor fauvista Raoul Dufy que diseñara estampados para sus creaciones.
Popularizó una silueta esbelta y casi tubular, inspirada en el quimono japonés, la túnica griega y el caftán y estimuló la demanda de estas prendas organizando fiestas que incluían desfiles de moda.
Fusión Ismos
- NEW LOOK: París, 1947
Atribuido a Christian Dior. Se caracteriza por amplias faldas, cintura de avispa y hombros redondeados.
El extravagante estilo femenino se mantuvo durante casi una década.El NEW LOOK toma su nombre de una colección lanzada por Christian Dior el 12 de febrero de 1947.
A las faldas se le atribuyeron el nombre de COROLA, en alusión a las faldas en forma de flor, porque parece que se abren sus pétalos.
Esta lujosa colección rompió con la indumentaria que había arrasado durante y después de la II Guerra Mundial.
Christian Dior recuperó antiguas técnicas textiles, con tejidos pesados y reforzados con TAFETÁN. El talle se estrechaba con el corsé, y los hombreos se redondeaban. Las caderas se reforzaban con almohadillas, y las faldas son voluminosas y tableadas.
Christian Dior utilizaba en sus creaciones 22,8 m. de tela. La gente criticaban la extravagancia de su colección, pero aún así, se impuso el estilo NEW LOOK.
París se convirtió de nuevo en la capital de la moda del mundo occidental.
Las revistas aconsejaban a los bolsillos más modestos sobre cómo tratar el nuevo estilo, con éstos diseños comerciales y fáciles de copiar.
Eran los tiempos de la revolución en la moda. Las faldas comenzaban a acortarse, los vaqueros vestían a la juventud.
El cine empieza a ver triunfar a actores y actrices como Marlon Brando, Marilyn Monroe, James Dean...
Los años 50 son considerados primordiales en la historia de la moda. Los jóvenes dieron el gran salto, e inspirados en gente del espectáculo como Elvis Presley, Marlon Brando y los Beatles, comenzaron a diferenciarse de la vestimenta de sus padres.
Se puede decir que en ésta época había dos looks a seguir: los "GREASER" y los "PREPPIES".
Los "GREASER" eran aquellos que vestían jeans y camperas de cuero, emulando a Marlon Brando en "The Wild One"
Se consideraban "PREPPIES" a aquellas chicas que usaban ropa de colores pasteles, cárdigans, apliques en la ropa y casi siempre ponytails y flequillos.
La película GREASE permite apreciar ambas tendencias: John Travolta era GREASER y Olivia Newton John era PREPPIE.
- HIPISMO:
En los últimos años de los 60´s, comenzó un movimiento muy particular que fue conocido como "MOVIMIENTO HIPI". Este movimiento se caracterizó por la anrquía no violenta, por la preocupación por el medio ambiente y por un rechazo general al materialismo occidental.
Los hipis formaron una cultura antibelicista y contestataria.Artísticamente fue un movimiento muy prolífero en todo el mundo. Su estilo fue la psicodelia y la multiplicidad de colores inspirados en las drogas alucinógenas de la época (LSD) y que se plasmaba en moda, artes gráficas y sobre todo en la música.
En un principio el movimiento se generó en EE.UU. para luego extenderse a Europa y a todo el mundo. El origen fue una reacción a las profundas alteraciones que había producido la II Guerra Mundial, en la sociedad y en la cultura.
Otras características asociadas a ellos fueron :
- Ropas de colores brillantes y desteñidas también.
- Camisas largas y pantalones de pata de elefante.
- Ropas indias o africanas.- Símbolos como la flor o dibujos de los aborígenes americanos.
- Muchos se confeccionaban su propia ropa como protesta ante la cultura consumista.
- Uso de incienso y recuperación de los valores naturales de las plantas.
- Se reunían a tocar o componer música en fiestas al aire libre o en casas de amigos.
- Vida en comunas.
- San Franciso, California era la principal ciudad de encuentro para los hipis.
- Tolerancia hacia la homosexualidad y bisexualidad.
- Amor libre: traducido a un rechazo de la institución del matrimonio y una conducta sexual contraria a las imposiciones de las Iglesias o el Estado, que eran vistas como intromisiones a la vida personal.
- Uso de drogas: marihuana, hachís, alucinógenos (LSD), etc.
- FUSIÓN:
viernes, 18 de febrero de 2011
SIMOF 2011: Aportaciones de diversas compañeras
1. Para ver la aportación de Isabel Moreno pincha aquí.
miércoles, 16 de febrero de 2011
SIN PALABRAS
Se acerca el final del curso...
martes, 15 de febrero de 2011
LOS SIETE PECADOS CAPITALES. DISEÑO Y COLOR
Es una composición de color basada en el significado de cada uno de los “Siete Pecados Capitales”. Como veréis todos los fondos son negros con motivo del tema que trata esta representación. LUJURIA Si bien todos sabemos su significado, el apetito desordenado de los deleites carnales, se entiende perfectamente la imagen sin tener que decir nada sobre el color. Aunque también puede relacionarse con el color azul, en este caso yo la he representado con el rojo; color ardiente, de pasión y calidez. El abanico delante de la cara dejando ver sólo los ojos = seducción. GULA
El color naranja representa este segundo pecado: exceso de consumo de comida, y bebida. Si nos fijamos sobre todo en carteles de comida rápida, sino son rojos, son naranjas o amarillos. De ahí la tripa del figurín y los papeles de chocolatinas sobre el suelo y saliendo de su bolso. IRA La combinacion de los colores rojo, naranja y negro le recuerda al fuego: destruccion. Por ese motivo está situada la gula justo al lado de la ira. Además el látigo es claro representante de ira y poder. PEREZA Tumbada relajadamente sobre el suelo, en un rincón, con un camisón blanco y un lazo azul verde agua. Simboliza, la holgazanería, como si estuviese en otro lado. ENVIDIA El color verde, ya de por si, representa la envidia, y combinado con el color rojo de las plumas sobre la cabeza mirando a la figura de al lado simbolizan claramente la envidia. AVARICIA El verde oscuro se relaciona con el dinero y en este caso, la cantidad de bolsas que tiene a su alrededor la figura, representa el deseo descontrolado por tener más que los demás. VANIDAD
El color violeta esta relacionado con la vanidad. |
SURREALISMO
NEW LOOK
El 12 de febrero de 1947 Christian Dior presentó su primera colección, su línea "Corolle" (nombrada así como referencia a la corola o anillo de pétalos de una flor), se trataba de una colección:
- Muy femenina
- Con hombros suaves
- Cinturas ajustadas y faldas largas y anchas.
- Representó un cambio dramático de la moda austera de la guerra
La revista norteamericana Harper's Bazaar nombró la colección como el “New Look”
- Dior destacó por su excesivo uso de tela. Para sus primeros diseños requería aproximadamente 9 metros de tela. Después llegó a usar hasta 70 metros de tela para diseños refinados que eliminaban volumen en la cintura.
- Los gobiernos del Reino Unido y Estados Unidos recibieron con desapruebo el New Look porque “desperdiciaba” mucha tela y recomendaron a la gente no usar el nuevo estilo.
- El inversionista que apoyó a Dior en la creación de su marca, Marcel Boussac, era un magnate textil a quien agradó la idea de crear ropa con excesivo uso de tela.
- Dior diseñó sus líneas con el estilo del nuevo look hasta 1954, cuando presentó un nuevo estilo, el "French Bean Line" o "Flat Look" ("look plano").
El “nuevo look” dominó el mundo de la moda durante diez años y restableció a París como el centro mundial de la moda tras la Segunda Guerra Mundial, gracias al éxito de la casa de Dior.
EN LA ACTUALIDAD
MI DISEÑO
lunes, 14 de febrero de 2011
MEZCLA DE ROMANTICISMO - ERA ESPACIAL - PUNK
ROMANTICISMO NOSTALGICO 1820-1850. - Mangas abullonadas - Escotes generosos - Faldas ahuecadas, dejan ver los tobillos y Medias decoradas - Cinturas exageradamente estrechas. - Las mujeres regresaran a sus corsés, tras haberlos abandonado brevemente en el periodo neoclasico. Estilismo promovido por el Antirrealismo; ensoñación; emoción; corsé; gigot; manga jamón; levita. Toma sus preferencias del pasado. Mal visto que la mujer luciera aspecto físico sonrosado y saludable. ERA ESPACIAL - Líneas minimalistas - Tejidos blanco y brillantes y materiales sintéticos. - Combina técnicas de confección y tejidos tradicionales con accesorios futuristas y materiales sintéticos - Complementos: sombreros en forma de casco y botas de piel blanca o negra. - Casi todas las prendas de esta colección y de otras posteriores eran blancas y los toques de color se utilizaban muy poco y estratégicamente - Altera indumentaria femenina con trajes pantalón y faldas de varios centímetros por encima de la rodilla, se dice que fue el creador de la minifalda. - Pantalones estrechos y a la cadera con vestidos túnica y chaqueta, o minifaldas con botas altas y puntera cuadrada en cuero blanco. Después incluía abrigos (ya con Courréges), faldas y pantalones cortos d vivos colores, vestidos de encaje transparente botas altísimas medias por encima d la rodilla y accesorios metálicos.
El punk despegó como una tendencia de la moda a mediados de los años 70. Este alto perfil se lo dio en principio, la diseñadora inglesa, Vivienne Westwood y los embajadores de punk, Los Sex Pistols. - El punk se instala como tendencia musical, cultural y estética en el Reino Unido en 1976. - Prevalecía el pelo“despeinado” y con ayuda de un gel se levantaba, pero en general se llevaba corto En los 80 - Pelo largo, de colores, cortes asimétricos. - Se incorporó el maquillaje à hombres con ojos delineados de negro - Ya nose pinchaban con alfileres, se evolucionó a los piercings MIX DE LOS TRES ISMOS
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