PROYECTO PRODUCE UNA ÓPERA: HÄNSEL Y GRETEL, actualizando mi opinión

Se acerca el estreno de la obra y los nervios comienzan a aflorar. Vamos a hacer una retrospectiva a los diseños elegidos por parte de un jurado formado por miembros del Teatro Maestranza. Recordamos que previamente se había realizado un estudio concienzudo a través de investigación y análisis de diseños, enorme el trabajo realizado por l@s alumn@s. Los diseños se han llevado del papel a la realidad, se han elaborado a través de sus correspondientes patrones, también llevando a cabo tareas propias de la confección, recibiendo modificaciones a instancias del Teatro (tremendo el esfuerzo de los alumnos y enorme el esfuerzo de coordinación de los profesores). Desde aquí vuelvo a valorar muy positivamente a l@s alum@s, enorme esfuerzo, implicación y ganas, para quitarse el sombrero. Si pinchas aquí podrás ver un par de fotografías del vestuario (fotografías del proceso), pudiendo valorar bajo tu propio prisma si dista mucho o no de lo comentado en un principio (indicaciones de las personas responsables) o de los diseños en papel elegidos por las personas responsables del Maestranza.

Ya no me puedo morder más la lengua. Espero que las medallas no se las coloquen de manera ilegítima. Pongamos las medallas a quién se las merece de verdad, l@s alumn@s, para quienes estaba planteado este proyecto. Pienso que el Teatro de la Maestranza de Sevilla con sus actuaciones y detalles en este proyecto con los alumnos y profesorado, al menos, lo que yo he visto con mis propios ojos, deja mucho que desear y está utilizando este evento para colocarse esas medallas totalmente inmerecidas, no me parece que el Teatro haya puesto todo de su parte, al que en puntuación del 0 al 10, le doy un valor negativo (Esto es una opinión personal, única e intransferible, además de modificable, a ser posible me gustaría conocer más opiniones). Las críticas no se han de entender de manera negativa, creo que son necesarias para poder mejorar.

Valoro muy positivamente (les doy un 11 sobre 10) los diseños y el trabajo realizado por parte de l@s alumn@s (al igual que l@s alumn@s implicados en otros centros), pero si yo hubiera formado parte de ese jurado elector hubiera sido más arriesgado.

Mejoremos en un futuro...

Un blog muy interesante para visitar: VIOLETA'S BLOG

Os dejo un enlace del blog de una de nuestras compañeras, Violeta Monís, donde nos irá mostrando sus proyectos, sus opiniones, sus inquietudes, ... participemos e intercambiemos impresiones con ella.

COLORANTES Y TINTES: por Nika Ayán

Aquí tenéis un enlace para conocer más acerca de colorantes y tintes, realizado por Nika Ayán.

EVOLUCION DE LA MODA EN EL SIGLO XX

En los siguientes videos se presenta la evolución de la moda durante el siglo XX con el siguiente guión:

Introducción
- Marco histórico

División del siglo por décadas, en cada una de ellas se hace una breve introducción y situación histórica. Se habla de un diseñador que destaca en cada década.


PENDIENTE DE SUBIR EL VIDEO, DISCULPEN LAS MOLESTIAS

Trabajo sobre Alta Costura, por Noelia Matito y Cristina Bejarano

Nuestro trabajo trimestral consiste en la historia de la alta costura, hemos explicado qué es la alta costura, hemos hablado un poco sobre el inventor de la alta costura Charles Word, algunos diseñadores de alta costura y hemos mostrado un video de cómo se hace un Chanel de alta costura y algunos videos de desfiles de alta costura. Esperamos que os guste.
Para ver la presentación pincha aquí.

TRABAJO SOBRE ISMOS: por Laura Cano

Os dejo unos enlaces sobre lo trabajado por Laura Cano, su diseño sobre el Grunge, y su mezcla de diversos Ismos (orientalismo, moda hollywood y canis).

Prêt-à-porter

Video "Especial Prêt-à-porter".



Espero que os guste!



Nika Ayán.

Neorientalismo: PAUL POIRET.

• NEORIENTALISMO:

Indagando un poco por los Ismos de la moda, o lo que es lo mismo, movimientos de todas las décadas que han marcado tendencia, -también en la actualidad-, situamos en el Neorientalismo al diseñador Paul Poiret.

Paul Poiret fue un modisto francés que liberó a la mujer del corsé y fue llamado el "Rey de la moda".

Trabajó mano a mano con Charles Frederick Worth, pionero de la Alta Costura.

En 1902, Poiret inauguró su firma. Diseñaba pantalones bombachos, turbantes adornados con joyas de colores y plumas. Los tejidos se importaban de Oriente y Poiret encargó al pintor fauvista Raoul Dufy que diseñara estampados para sus creaciones.

Popularizó una silueta esbelta y casi tubular, inspirada en el quimono japonés, la túnica griega y el caftán y estimuló la demanda de estas prendas organizando fiestas que incluían desfiles de moda.

Fusión Ismos

• NEW LOOK: París, 1947
  

Atribuido a Christian Dior. Se caracteriza por amplias faldas, cintura de avispa y hombros redondeados.

El extravagante estilo femenino se mantuvo durante casi una década.


El NEW LOOK toma su nombre de una colección lanzada por Christian Dior el 12 de febrero de 1947.


A las faldas se le atribuyeron el nombre de COROLA, en alusión a las faldas en forma de flor, porque parece que se abren sus pétalos.

Esta lujosa colección rompió con la indumentaria que había arrasado durante y después de la II Guerra Mundial.



Christian Dior recuperó antiguas técnicas textiles, con tejidos pesados y reforzados con TAFETÁN. El talle se estrechaba con el corsé, y los hombreos se redondeaban. Las caderas se reforzaban con almohadillas, y las faldas son voluminosas y tableadas.


Christian Dior utilizaba en sus creaciones 22,8 m. de tela. La gente criticaban la extravagancia de su colección, pero aún así, se impuso el estilo NEW LOOK.

París se convirtió de nuevo en la capital de la moda del mundo occidental.

Las revistas aconsejaban a los bolsillos más modestos sobre cómo tratar el nuevo estilo, con éstos diseños comerciales y fáciles de copiar.

• 50´s:

Eran los tiempos de la revolución en la moda. Las faldas comenzaban a acortarse, los vaqueros vestían a la juventud.


El cine empieza a ver triunfar a actores y actrices como Marlon Brando, Marilyn Monroe, James Dean...


Los años 50 son considerados primordiales en la historia de la moda. Los jóvenes dieron el gran salto, e inspirados en gente del espectáculo como Elvis Presley, Marlon Brando y los Beatles, comenzaron a diferenciarse de la vestimenta de sus padres.


Se puede decir que en ésta época había dos looks a seguir: los "GREASER" y los "PREPPIES".

Los "GREASER" eran aquellos que vestían jeans y camperas de cuero, emulando a Marlon Brando en "The Wild One"


Se consideraban "PREPPIES" a aquellas chicas que usaban ropa de colores pasteles, cárdigans, apliques en la ropa y casi siempre ponytails y flequillos.


La película GREASE permite apreciar ambas tendencias: John Travolta era GREASER y Olivia Newton John era PREPPIE.

• HIPISMO:

En los últimos años de los 60´s, comenzó un movimiento muy particular que fue conocido como "MOVIMIENTO HIPI". Este movimiento se caracterizó por la anrquía no violenta, por la preocupación por el medio ambiente y por un rechazo general al materialismo occidental.

Los hipis formaron una cultura antibelicista y contestataria.

Artísticamente fue un movimiento muy prolífero en todo el mundo. Su estilo fue la psicodelia y la multiplicidad de colores inspirados en las drogas alucinógenas de la época (LSD) y que se plasmaba en moda, artes gráficas y sobre todo en la música.

En un principio el movimiento se generó en EE.UU. para luego extenderse a Europa y a todo el mundo. El origen fue una reacción a las profundas alteraciones que había producido la II Guerra Mundial, en la sociedad y en la cultura.

Otras características asociadas a ellos fueron :
- Ropas de colores brillantes y desteñidas también.

- Camisas largas y pantalones de pata de elefante.

- Ropas indias o africanas.


- Símbolos como la flor o dibujos de los aborígenes americanos.


- Muchos se confeccionaban su propia ropa como protesta ante la cultura consumista.


- Uso de incienso y recuperación de los valores naturales de las plantas.

- Se reunían a tocar o componer música en fiestas al aire libre o en casas de amigos.


- Vida en comunas.


- San Franciso, California era la principal ciudad de encuentro para los hipis.


- Tolerancia hacia la homosexualidad y bisexualidad.


- Amor libre: traducido a un rechazo de la institución del matrimonio y una conducta sexual contraria a las imposiciones de las Iglesias o el Estado, que eran vistas como intromisiones a la vida personal.


- Uso de drogas: marihuana, hachís, alucinógenos (LSD), etc.

• FUSIÓN:

SIMOF 2011: Aportaciones de diversas compañeras

A continuación detallaremos una serie de enlaces a los diversas aportaciones que estamos realizando acerca de SIMOF 2011.

1. Para ver la aportación de Isabel Moreno pincha aquí.

2. Para ver la aportación de Pilar Fopiani pincha aquí.

3. Para ver la aportación de Loli Moreno pincha aquí.

4. Para ver la aportación de Carolina Calvillo pincha aquí.

5. Para ver la aportación de Isabel Martín pincha aquí.

6. Para ver la aportación de Cristina Suárez Cantuche pincha aquí.

7. Para ver la aportación de Beatriz Díaz pincha aquí.

8. Para ver la aportación de Almudena Vázquez pincha aquí.

9. Para ver la aportación de Pepi Crespo pincha aquí.

10. Para ver la aportación de Noemí Barajas pincha aquí.

11. Para ver la aportación de María José Butrón pincha en 1 y 2.

Ahora nos queda comentar, compartir, aprender de los compañeros y seguir mejorando...